LA FIGURA DE ACCION MAS CARA

De todas las figuras de la colección de G.I.Joe, la que más está considerada como el “Santo Grial” es el Pimp Daddy Destro (Destro Papi Chulo). Es un repaint de la tercera versión de Destro, comercializado durante el año de 1997 en un 3-pack llamado Cobra Command Team. Su escasez y poco conocimiento acerca de su origen han hecho de esta figura la más cotizada por los coleccionistas “fuertes” de G.I.Joe. El Pimp Daddy Destro (PDD) es lo más cercano que existe a una leyenda urbana en la colección de G.I.Joe. Durante años se han tejido historias acerca del origen y veracidad de esta figura. Historias tan descabelladas como que es el fruto de una noche de ocio de unos trabajadores en una fábrica de Hasbro en China, hasta que fue el regalo a los niños asistentes a una fiesta de cumpleaños del hijo de uno de los ejecutivos de Hasbro. La verdadera historia de esta figura ha atormentado a los coleccionistas de G.I.Joe durante años, pero fue hasta hace poco, cuando gracias al esfuerzo de un coleccionista pudo conocerse la historia. Tras años de investigación, finalmente el Proyecto Pimp Daddy Destro pudo aportar luz a la historia de esta figura. Los antecedentes En 1997, luego de fracaso de líneas como Sgt. Savage y G.I.Joe Extreme, Hasbro decide ir por el camino más fácil para revitalizar la colección de G.I.Joe: reeditar sus mejores figuras. Estas figuras serían vendidas no individualmente, sino en packs que incluían una figura y un vehículo o tres figuras. También se fabricó una caja con 8 figuras clásicas, llamada Stars & Stripes, la cual imitaba la famosa foto de la toma de Iwo Jima. Lamentablemente muchos de los moldes se habían perdido o destruido en los últimos años. Moldes tan importantes como el de Snake Eyes v.2, Cobra Commander v.1 y Destro v.1. El 3-pack que Hasbro tenia planeado para la “élite” de Cobra (Cobra Command Team) incluía al Comandante Cobra, Destro y la Baronesa. Para reemplazar los moldes perdidos, en este pack se utilizaron los moldes del Cobra Commander v.3 (Battle Armor) y Destro v.3.

EL COMIC MAS CARO DEL MUNDO

Son muy pocos ejemplares que aún se conservan del cómic en el que apareció por primera vez Superman ha sido subastado por 3,2 millones de dólares, lo que lo convierte en la historieta más cara de la historia en el mundo. Publicada en 1938, esta valiosa joya para los amantes de los cómics es una de las pocas copias que todavía se conservan del primer número de la serie "Action Comics 1" y que se destaca por su excelente estado, según la descripción del portal de subastas eBay. El propietario, Derran Adams, decidió ponerlo en venta a un precio de salida de 99 centavos y, cuando en la noche del domingo se cerró el plazo, un comprador había ofrecido 3,2 millones de dólares, según publica el New York Post. El anterior récord lo había establecido otra primera edición de la popular serie "Action Comics 1", propiedad de la estrella de Hollywood Nicolas Cage, quien lo vendió hace tres años por más de dos millones de dólares. El cómic subastado en eBay se publicó en junio de 1938 y en su portada aparece por primera vez un desconocido superhéroe, llamado "Hombre de Hierro", serie que los coleccionistas consideran el "santo grial" de las tiras cómicas de Superman. El dueño de la historieta donará el 1 por ciento del dinero obtenido en la subasta a la Christopher & Dan Reeve Foundation, la organización que investiga los daños de espina dorsal, como los que sufrió el actor que encarnó a Superman en los años setenta y ochenta.

QUIEN INVENTO EL OLEO?

Jan Van Eyck, pintor flamenco, nació en 1370 y falleció en Brujas en 1440 (siglo XV); fue quien descubrió la pintura al óleo, siendo protegido por Felipe el B. Bueno. Con anterioridad a dicho invento, los pintores utilizaban tablas de álamo blanco o tela, sin otros colores que los del temple- imprimación con agua-cola y yeso, utilizando como aglutinante y medio el huevo -; según el método introducido por Cimabue, en 1250 (nació hacia la mitad del siglo XIII, en Florencia, y falleció en 1302); sin embargo los artistas sabían que cuando se trabajaba al temple, las obras carecían de cierta gracia, y seducción del colorido, que hubiesen logrado si conocieran una técnica que facilitara la fusión de los colores; pero aunque muchos intentaron descubrir algún método semejante, nunca dieron con un buen método de trabajo, por mucho que usaran barniz líquido y otras clases de colores mezclados con el temple; y que fuese posible lavarlas sin sacarles el color; el mismo deseo lo tenían los pintores fuera de Italia. Ocurrió que estando las cosas en tal situación, trabajaba en Flandes, Juan de Brujas (Van Eyck), este se puso a probar diversas clases de colores y como le deleitaba dedicarse a la alquimia, preparó muchos aceites para hacer barnices, poniendo una tabla a secar al sol, la cual cuarteó, y viendo el daño producido por el calor, resolvió encontrar el medio de solucionarlo, secando a la sombra y luego de realizar muchos experimentos con sustancias puras o mezcladas entre sí, encontró finalmente que el aceite de linaza y el de nuez, eran los más secantes. Estos, pues, hervidos con otras de sus mezclas, produjeron el barniz que él y todos los pintores habían deseado largamente. Luego vio que si se aglutinaban los colores con esta clase de aceite, les daba una gran solidez y que, secos, no solo no temían al agua, sino que se volvían muy intensos y brillantes de por sí; sin necesidad de barnizarlos. Y lo más maravillosos era que se mezclaban infinitamente mejor que al temple. La pintura al óleo no fue inventada por los europeos en el siglo XV, como se cree, según lo demuestra su presencia en murales del siglo VII que adornan las cuevas aledañas a las estatuas de los Budas gigantes de Bamiyán, destruidas en 2001 por los talibanes afganos. Científicos japoneses, estadounidenses y europeos hicieron este descubrimiento gracias al análisis de pequeñas muestras de pintura de esas cuevas del centro de Afganistán con los potentes rayos X de la Instalación Europea de Radiación Sincrotrónica (ESRF) en Grenoble (Francia), según un estudio publicado ayer en el Journal of Analytical Atomic Spectometry. Las cuevas están decoradas con pinturas que datan de los siglos V al IX y que representan a Budas vestidos con túnicas bermellón sentados entre hojas de palmera y criaturas míticas. Los científicos comprobaron que en 12 de las 50 cuevas fueron empleadas técnicas de pintura al óleo, que datan del siglo VII, probablemente con aceites secantes de girasol y de nogal. "Este es el ejemplo más temprano de pinturas al óleo en el mundo, aunque los aceites secantes ya eran utilizados por los romanos y los egipcios como medicinas y cosméticos", explica en el estudio la japonesa Yoko Taniguchi, quien encabezó el equipo científico que se desplazó a Afganistán. Muchos libros de historia atribuyen al pintor flamenco Jan van Eyck las primeras pinturas al óleo, aunque otros expertos afirman que ya existían antes. La destrucción de los Budas de Bamiyán el 9 de marzo de 2001, que consternó al mundo entero, llamó la atención sobre este sitio arqueológico, que ha sido declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO. La química francesa Marine Cotte, colaboradora del ESRF, reconoció que quizás sin la "conmoción" causada por la destrucción de los Budas no se habría prestado tanta atención a las cuevas, que también resultaron muy deterioradas. Según Cotte, las cuevas se encuentran en "un estado bastante crítico" debido a las explosiones que derribaron a los Budas, a la guerra y a la actividad humana.

LUCIAN FREUD ( era el pintor mas famoso "vivo")

este era el pintor vivo mas famoso,El británico de origen alemán Lucian Freud, cuyos retratos y desnudos hiperrealistas lo convirtieron en uno de los grandes pintores del siglo XX, murió en Londres a los 88 años de edad, según un comunicado de su abogada, Diana Rawstron. Freud se convirtió en 2008 en el pintor vivo más cotizado cuando su lienzo “Benefits Supervisor Sleeping” (1995), en el que aparecía una mujer obesa recostada en un sofá, se subastó en la sede neoyorquina de Christie’s, donde fue adquirida por el multimillonario ruso Román Abramovich por 33,6 millones de dólares.

DIBUJO DE UN ANGEL (COMO DIBUJAR)

dibujo hecho a lápiz sobre papel por el cuns, este dibujo esta hecho con lápiz 2h y hb, cuando quieres aprender a dibujar deberás usar lapices muy claros que te faciliten borrar y que no se noten tanto al remarcar con un lápiz mas fuerte.. en un principio tendras que hacer varias lineas muy claras hasta llegar a el angulo o la forma que quieres dar, al hacerlo marcas esa linea con un lapiz mas obscuro, que sera la linea final.

LA CATRINA EN VOCHO

dibujo hecho en tinta china sobre papel, por el cuns. recreando una de las obras mas famosas de Guadalupe Posadas "la catrina" en uno de los autos mas emblemáticos el "vocho"

Akira Toriyama (DRAGON BALL)

Akira Toriyama (鳥山 明 Toriyama Akira?) (Nagoya, Japón, 5 de abril de 1955) es un dibujante de manga. Se conoce principalmente por sus obras Dr. Slump y Dragon Ball, y por el diseño de personajes de las franquicias Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon. Biografía Entró en 1973 en la Escuela Superior Industrial, inmediatamente después fue contratado por una empresa de publicidad en Nagoya, trabajó allí durante tres años, pero la falta de interés y la mala relación con sus jefes le condujo a la decisión de retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de mangaka empezó con una publicación en Shonen Jump de Shūeisha. Más tarde crearía muchas otras historias para esa revista y, posteriormente recogidas en tomos. Toriyama se hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero gracias a su obra Dragon ball la cual ha sido vista por más de tres generaciones a nivel mundial y de la cual el protagonista del anime/manga obtuvo la celebración llamada Dia internacional de gokū, también creo otros personajes, durante la década de 1990. En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque, en ocasiones, multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e incluso lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; este fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama. A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta exponerse en los medios de comunicación colectivos y son muy raras las ocasiones en las que algún periodista ha logrado entrevistarle o tomarle una fotografía para un diario extranjero. Obra Tras llamar la atención del que fuera su editor para el resto de su carrera, Kazuhiko Torishima, con obras como Awawa World y Mysterious Rain Jack (la cual era una parodia de Star Wars), logró debutar a corta edad como dibujante en 1978, con la historia Wonder Island que fue publicada en la revista semanal Shonen Jump. A partir de ese momento creó una serie de historias cortas como Tomato (esbozo de lo que luego sería Dr. Slump) y Today's Highlight Island. Todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans, y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie. Animes y Mangas Dr. Slump, su primer éxito El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shōgakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta DeAgostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbei Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 10 años llamada Arale, y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino. La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama, después de escribir Dr. Slump, había escrito una historia corta llamada Dragon Boy, Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete Dragon Balls, cuya unión puede invocar la presencia del dios dragón. Después de Dragon Ball Logo de Dragon Ball Z. En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation, intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que Toei Animation decidió realizar por si misma una serie original como una secuela de Dragon Ball Z, aunque por petición de Toei Animation, Akira Toriyama ayudó en el inicio del proyecto con el diseño de los personajes y máquinas principales, tres artes conceptuales, y el diseño y título de la serie.2 También es el anime en el que menos ha contribuido.3 Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo tanto éxito como las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z). Las siglas GT significan "gran tour". Los trabajos manga que realizó Toriyama después del fin de la serialización de Dragon Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Cowa!, Kajika, Sand Land, Neko Majin, entre otras. Posteriormente en 2008 contribuyó con el concepto original de la nueva OVA de Dragon Ball Z (Ossu! Kaette kita Son Gokū to nakamatachi!! - ¡Hey! Goku y sus amigos regresan.) con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shonen Jump. Recientemente realizó la película de Dragon Ball La batalla de los Dioses, que se estrenó en cines en marzo de 2013, y un manga precuela de Dragon ball llamado Jaco el patrullero galáctico. Actualmente , y al igual que con La batalla de los Dioses, hace una gran contribución en la más reciente película de Dragon Ball Z La Resurrección de Freezer, presupuestada a estrenarse en la "Golden Week" en Japón en el año 2015, película donde estaría a cargo del arte, concepto guion e historia y que el mismo Toriyama ha dicho: Le imprimiré a la película una historia que quería para el Manga de Dragon Ball, pero que no pude hacerlo, y ahora se me ha dado la oportunidad . Regreso a Dragon Ball con Dragon Ball Super El 28 abril de 2015 se confirmó una nueva saga de Dragon Ball, que estará ubicada después de la saga de Buu, al final de Dragon Ball Z, y cuya historia estará escrita y dirigida por Akira Toriyama. La serie fue estrenada el domingo 5 de julio de 2015 en Japón.4 Videojuegos El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol Dragon Quest (conocida principalmente en Estados Unidos como Dragon Warrior). También diseñó los personajes del videojuego de rol Chrono Trigger para Super Nintendo y Super Famicom y del popular juego de peleas Tobal No. 1 para PlayStation y también de su secuela Tobal No. 2, que solo fue publicada en Japón, al día de hoy trabaja diseñando los personajes para el Dragon Ball Online y Paata Dragon ball Heroes. Su última incursión fue para la consola Xbox 360 donde aporta con su arte para el juego de rol Blue Dragon. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre. Blue Dragon es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de esta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a Blue Dragon, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, un tanto presionado por Nené y por su afán en destruir cuantas cosas se opongan a él, decide comenzar un viaje en el que convivirá con otros jóvenes poseedores también de sombras como él, el cual se hará fuerte y comprenderá muchas cosas sobre el mundo en el que se encontraba. Cross Epoch: Dragon Ball Z One Piece Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con Eiichirō Oda (creador de One Piece), juntos crearon una historieta de un solo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos), en otras palabras, una historia fuera de la continuidad temporal de ambas series; los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente. Actualmente este material no se encuentra publicado fuera de Japón por ninguna editorial.